Crônicas Cinéfilas: 2009

terça-feira, 29 de dezembro de 2009

Os melhores filmes de 2009

Chegou então a tão esperada hora de revelar meus filmes favoritos do ano. A lista de 2009 tem peso, com dois vencedores do Leão de Ouro em Veneza e um da Palma de Ouro em Cannes. Tem um representante do cinema nacional, caso raro de grande filme em um ano de baixos níveis de criatividade em nossa cinematografia. E algumas obras-primas de alguns grandes diretores.
Antes de chegarmos aos 10 melhores, no entanto, vamos àqueles que estiveram muito perto de entrar nessa lista. São as menções honrosas. Elas vão para o revolucionário Avatar, de James Cameron; para o belo Há Tanto Tempo que te Amo, primeiro longa de Phillipe Claudel, com uma Kristin Scott-Thomas espetacular; para o polêmico, barra-pesada, e subestimado por muitos, Anticristo, de Lars Von Trier; para o sueco Deixa Ela Entrar, exemplo de como se fazer um filme de vampiros de verdade, em tempos de Saga Crepúsculo; para o admirável empreendimento de Steven Soderbergh Che, especialmente sua segunda parte; para o surpreendente retorno da saga Star Trek, pelas mãos de J.J. Abrams; para o eletrizante sul-coreano O Caçador e para o grandioso e emocionante O Curioso Caso de Benjamin Button, de David Fincher.
Fica aqui também a lembrança de alguns filmes que não consegui assistir, e que, provavelmente, teriam boas chances de ganhar uma lembrança por aqui: o português Aquele Querido Mês de Agosto, o novo de Resnais, Ervas Daninhas, o documentário brasileiro Cidadão Boilesen, e a volta de Ang Lee aos EUA, Aconteceu em Woodstock.
É isso. Feitas essas ressalvas, espero que gostem de minha seleção final...

10- Desejo e Perigo

Se, Jie, de Ang Lee

9- Abraços Partidos

Los Abrazos Rotos, de Pedro Almodóvar

8- Inimigos Públicos

Public Enemies, de Michael Mann

7- Milk - A Voz da Igualdade

Milk, de Gus Van Sant

6- Foi Apenas um Sonho

Revolutionary Road, de Sam Mendes

5- Se Nada Mais Der Certo

Se Nada Mais Der Certo, de José Eduardo Belmonte

4- Entre os Muros da Escola

Entre les Murs, de Laurent Cantet

3- O Lutador

The Wrestler, de Darren Aronofsky

2- Amantes

Two Lovers, de James Gray

1- Bastardos Inglórios

Inglourious Basterds, de Quentin Tarantino

domingo, 27 de dezembro de 2009

[vício frenético]

Vício Frenético
Bad Lieutenant, 1992
Abel Ferrara

Momento confessionário: nunca fui muito fã de Harvey Keitel. Apesar de ser figura comum nos filmes de Martin Scorsese (a quem eu idolatro), o ator, com raras exceções (Cães de Aluguel entre elas), quase sempre me pareceu uma espécie de sub-Robert De Niro, o tipo do profissional respeitado, competente, mas que nunca entregaria A interpretação, aquele desempenho de deixar todos embasbacados. Keitel nunca teria seu Jake La Motta, ou seu Travis Bickle. Isso porque eu não conhecia esse seu trabalho, de 1992, ao lado do diretor Abel Ferrara - e só vim a conhecê-lo graças à recente "refilmagem" feita por Werner Herzog, com Nicolas Cage.
Vício Frenético é de Keitel, por mais que Ferrara seja um ótimo e ousado cineasta. Chega a ser inacreditável o que ele faz em cena, com um personagem absolutamente repugnante: ele conduz o filme o tempo todo, algo que parece chegar muito próximo a um truque de hipnose. Não há como desgrudar os olhos de Keitel. Um exemplo: quando seu personagem, sem nome, aborda duas moças num carro, e as chantageia de uma forma que beira um estupro, a mera repulsa pelo ato não é suficiente - quer-se entender aquele homem, o que o motiva, como ele chegou a ser esse monstro que, ao mesmo tempo, aparenta estar de alguma maneira em busca de redenção. É um trabalho genial, em cada um de seus mínimos detalhes.
Fiquei com a impressão que Ferrara conseguiu fazer um filme perdido no tempo. Vício Frenético é uma porrada, e estaria muito bem na década de 1970, em meio a Taxi Driver, Apocalypse Now e Touro Indomável (que, apesar de ser de 1980, é outro que acabou na década errada). Nos anos 90, sua falta de pudor, sua violência exacerbada, seu protagonista amoral, elevam ainda mais sua ousadia - talvez o filme seria ousado demais mesmo para os anos 70. Se o diretor pretendia, ao chamar Keitel para o papel principal, aproximar-se do cinema feito em Hollywood naquela década (sendo o ator um ícone do período), seu objetivo foi alcançado. Mas talvez Ferrara não imaginasse que teria seu filme simplesmente "roubado" por seu protagonista. Bem, no fim das contas, agora eu sei que Harvey Keitel tem, já há algum tempo, seu Jake La Motta, seu Travis Bickle. Aliás, paralelo impróprio esse - Keitel está longe de ser um sub-Robert De Niro.

quinta-feira, 24 de dezembro de 2009

[top 10 década 2000 - filmes baseados em hq's]

Quando se pensa no que se viu nos cinemas nessa década que termina, é praticamente impossível não dedicar um capítulo à parte aos filmes baseados em HQ's. Hollywood abraçou com força a linguagem dos quadrinhos, e adaptou-os, dos mais obscuros aos grandes cânones (Watchmen está aí para comprovar), retomou velhos personagens e criou franquias lucrativas com alguns deles. Mas nem só de blockbusters são feitas as adaptações de HQ's para o cinema. Não sou especialista no assunto, logo, é muito provável que tenha esquecido de algum filme importante nessa lista, às vezes algum que eu nem imagine ser proveniente desse universo. Mesmo assim, vou ousar fazer esse Top 10, provavelmente o penúltimo antes da lista final dos melhores filmes da década. Aí vai:

10- Sin City

Sin City, 2005

9- Estrada para Perdição

Road to Perdition, 2002

8- Batman Begins

Batman Begins, 2005

7- V de Vingança

V for Vendetta, 2006

6- Mundo Cão

Ghost World, 2001

5- X-Men 2

X2: X-Men United, 2003

4- Homem-Aranha 2

Spider-Man 2, 2004

3- Batman - O Cavaleiro das Trevas
The Dark Knight, 2008

2- Oldboy

Oldboy, 2004

1- Marcas da Violência

A History of Violence, 2005

sexta-feira, 18 de dezembro de 2009

Avatar

Vou falar aqui de dois filmes, ambos vencedores do Oscar, antes de chegar propriamente ao evento cinematográfico do ano, Avatar. Há 12 anos, James Cameron lançava seu último longa de ficção nos cinemas, Titanic. Chamar este de apenas mais um filme é complicado, pois o naufrágio do famoso navio e a história de amor entre os personagens de Leonardo DiCaprio e Kate Winslet tornaram-se talvez a definição exata de fenômeno. Muitos ainda torcem o nariz, mas a verdade é que é difícil resistir a Titanic. Cameron demonstrou ali, ao deixar de lado sua seara tradicional - a ficção científica -, uma gigantesca capacidade em transformar uma história absurdamente batida, crivada de lugares-comuns, em algo emocionalmente envolvente.

7 anos antes disso, o então projeto de astro Kevin Costner pegou muita gente de surpresa ao estrear na direção de longa-metragens com um grandioso - e ao mesmo tempo intimista - épico que era uma verdadeira declaração de amor às culturas indígenas massacradas ao longo da história dos Estados Unidos. O belíssimo Dança com Lobos, apesar de também ter lá seus clichês, inovou por inverter a antiga lógica do western, que quase sempre teve nos índios seus vilões preferidos. O respeito e admiração por uma cultura diversa da sua e a indignação diante do massacre indiscriminado do povo nativo daquela terra transformaram Dança com Lobos em um filme fundamental na história recente do cinema norte-americano.

Pois bem, eis onde quero chegar: Avatar é, de certa forma, um encontro entre esses dois filmes. Não, não há nenhum naufrágio aqui, e nem Celine Dion cantando "My Heart Will Go On". Mas, ao finalmente voltar à direção de longas, Cameron consegue repetir, ainda que em proporções menores (Titanic continua insuperável), o principal mérito de seu filme anterior: transformar uma história previsível em experiência emocionante, única mesmo (e nem estou me referindo aqui aos inovadores efeitos especiais, que são mesmo impressionantes, mas à energia da narrativa). E a tal história batida, dessa vez, é muito semelhante à da obra de Costner. Assim como em Dança com Lobos, há em Avatar um soldado que parte, movido por sabe-se lá o quê, para um ambiente que lhe é estranho, habitado por seres inicialmente hostis. Nos dois casos, o soldado (o herói da Guerra Civil no filme de 1990, o marine aqui) é capturado por esses nativos, adapta-se à sua cultura, apaixona-se por uma deles, e acaba tornando-se definitivamente um membro daquele povo ao ter de enfrentar as forças de sua cultura originária (na verdade, o exército ao qual antigamente pertencia).

O que Cameron consegue mostrar, então, é que esse discurso de respeito pela alteridade ainda funciona, ainda mais em tempos de ocupação norte-americana em países do Oriente Médio - o que, aliado a uma radicalização do discurso ecológico promovida pelo diretor, torna o filme bastante identificável com algumas das angústias do tempo presente. Se a necessidade de "passar uma mensagem" deve ser levada em conta ao analisar-se uma obra fílmica, Avatar é completamente exitoso. Cinema, felizmente, é muito mais do que mensagem. E Avatar, felizmente também, como cinema, é plenamente bem-sucedido. Assim como há exatos 12 anos, James Cameron faz-nos esquecer que estamos diante de uma história tomada por clichês, onde realidade é apenas um detalhe menor, irrelevante, deixando-nos com uma vontade quase irresistível de, ao término do filme, irromper em aplausos. Goste-se ou não, parece que o "rei do mundo" está mesmo de volta.

Avatar

Avatar, 2009

James Cameron

quarta-feira, 16 de dezembro de 2009

[curtinhas: filmes revistos]

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, 2001
Jean-Pierre Jeunet

Essa é daquelas obras que ganham aura cult, mas da qual tinha uma lembrança ruim. Assisti O Fabuloso Destino de Amélie Poulain pela primeira vez no ápice de seu sucesso, e o filme simplesmente não havia me convencido. Esse segundo olhar fez bem ao trabalho mais famoso de Jean-Pierre Jeunet.

Continuo com dificuldades para enxergar a obra-prima que muitos veem, mas é, sem dúvidas, um filme com uma atmosfera mágica muito bem construída, com uma protagonista adorável e cativante (Audrey Tatou merece ter se transformado no ícone que se transformou com essa personagem) e com um visual arrebatador. Basta não exigir aqui mais do que o filme se propõe a ser (uma pequena, despretensiosa e doce fábula), basta assisti-lo desarmado, e Amélie (filme e personagem) torna-se praticamente irresistível. Finalmente me rendi.

A Queda - As Últimas Horas de Hitler

Der Untergang, 2004
Oliver Hirschbiegel

Esse aqui caiu um pouco nessa revisão. Quando assisti A Queda pela primeira vez, estava no início da graduação em História, e me lembro de ter ficado impressionado com o que Oliver Hirschbiegel fez, mas havia achado o filme um tanto cansativo, e as cenas que não tinham o Hitler de Bruno Ganz desnecessárias.

Hoje, entendo que o filme, ao contrário do que quis vender o péssimo subtítulo brasileiro, é sobre a derrubada de uma visão de mundo que se entranhou em uma sociedade, e que foi devastada, desde sua "cabeça" até o mais humilde alemão que acreditou e seguiu os ideais do III Reich. Nesse sentido, A Queda é mesmo admirável, mas seu formato me pareceu, agora, excessivamente tradicional, mesmo didático.

O que permanece intacto é o brilhantismo da interpretação de Bruno Ganz. Sua presença em cena é devastadora, seu Hitler humanizado é, por isso mesmo, ainda mais assustador e monstruoso. Provavelmente, qualquer outra interpretação do Führer pelo cinema, antes ou depois deste filme, soará como rasa, como mero estereótipo.

Apocalypse Now
Apocalypse Now, 1979
Francis Ford Coppola

Trata-se aqui de uma velha obsessão. Pelo fato de minha cinefilia ter se iniciado realmente por volta do início dos anos 2000, só havia tido a oportunidade de assistir a nova versão de Apocalypse Now, relançada por Francis Ford Coppola em 2001.

Finalmente assistido o filme como lançado em 1979, o veredicto: são duas experiências muito diferentes. No fim das contas, o Redux é melhor, é mais longo, mais detalhado, tem Marlon Brando por mais tempo em cena, e dá um tom de "jornada infernal que nunca termina" à trajetória de Willard e seus comandados. Mas o "original" é também impactante ao seu modo. A montagem aparentemente apressada, dá um ritmo acelerado ao filme, que faz com que suas 2h30 de duração passem voando, e acaba aumentando o caráter alucinógeno e alucinado de sua narrativa. Acelerada, esta parece ainda mais insuportável. Como disse o próprio Coppola, seu filme não é sobre o Vietnã, ele é o próprio Vietnã. De maneiras distintas, as duas versões de Apocalypse Now tornaram-se essa afirmativa assustadoramente verdadeira.

[é proibido fumar]

É Proibido Fumar

É Proibido Fumar, 2009
Anna Muylaert

Declarei há alguns dias no twitter minha frustração com os filmes brasileiros lançados esse ano, e, de uma forma geral, com o cinema brasileiro contemporâneo. À exceção de Se Nada Mais Der Certo, não foi lançado nada de realmente memorável, tendo a safra de 2009 sido composta de alguns bons filmes e algumas outras bombas.

É Proibido Fumar, segundo longa de Anna Muylaert, é mais um que se enquadra na categoria dos "bons filmes", mas que fica longe de conseguir dar um upgrade em nosso cinema atual. É uma obra simpática, que acaba encantando pela simplicidade, tanto de sua narrativa quanto de seus personagens. Ser simpático, entretanto, acaba se revelando um dos grandes problemas do filme: a história bobinha, com personagens agradáveis acaba flertando em certos momentos com as abomináveis comédias televisivas que têm invadido os cinemas recentemente, deixando É Proibido Fumar à beira do abismo.

É quando Muylaert muda o tom de sua narrativa, já próximo ao final, que seu filme cresce absurdamente. Crescem também os protagonistas, e mesmo o que parecia bobo e banal em suas caracterizações acaba ganhando força, no contraste com o novo momento da história. É nessa virada que Muylaert fortalece seu cinema, aproximando-o, guardadas as devidas proporções, com o de Pedro Almodóvar (aliás, há mesmo uma cena, em uma festa, que parece uma citação direta de Fale com Ela). Aqui, só não crescem seus dois principais intérpretes, Glória Pires e Paulo Miklos. Não crescem pois já eram grandes no resto do filme, dos momentos light aos mais pesados. Desde suas primeiras cenas, juntos e separados, Pires e Miklos estão inspiradíssimos.

sábado, 5 de dezembro de 2009

[abraços partidos]

Aproveitando o lançamento do novo filme de Almodóvar nos cinemas, reproduzo aqui o texto que escrevi na ocasião em que assisti-o, no Festival do Rio desse ano. Reprodução com algumas pequenas modificações, já que, de lá para cá, Abraços Partidos cresceu em minha memória.

Abraços Partidos

Los Abrazos Rotos, 2009

Pedro Almodóvar

Juro que esperava de Abraços Partidos o oposto do que ele realmente é. Havia imaginado um filme ultra-pretensioso, que investisse em um excesso de metalinguagem (por ter o próprio mundo do cinema como um de seus temas centrais), possuindo uma narrativa de difícil apreensão – o que, imaginei, talvez explicasse a recepção morna ao filme de Almodóvar. Pois o que vi foi justamente um trabalho extremamente simples, uma mistura de suspense ao estilo Brian De Palma (em alguns momentos é quase impossível não lembrar-se de Dublê de Corpo e Vestida para Matar) com algumas pitadas de comédia almodovariana, onde nada é difícil de se compreender, havendo até mesmo um excesso de clareza narrativa. E confesso que, nesse sentido, gostei do que vi. Abraços Partidos acabou sendo uma boa surpresa. Entretanto, o filme tem lá seus problemas, sendo a irregularidade o maior deles: se em seu início, com suas primeiras idas e vindas no tempo, tudo funciona maravilhosamente bem, lá pelo meio da história as coisas se perdem um pouco, e a resolução do triângulo amoroso apresentada por Almodóvar não deixa de ser um tanto decepcionante. Da mesma forma, tudo envolvendo o personagem Ray-X é tratado com pouco cuidado, e algumas revelações já próximas ao epílogo, feitas por Blanca Portillo, soam demasiadamente didáticas, forçadas, e mesmo melodramáticas (no caso da última delas, a seu filho). Apesar de ser um admirador do cinema de Almodóvar especialmente quando este assume um tom mais sério, a partir de Carne Trêmula (chegando a seu melhor trabalho em Fale com Ela), curiosamente, achei que nesse Abraços Partidos os grandes momentos ficam por conta do lado cômico do diretor – é o velho "jovem Almodóvar" dando sinais de vida, e lembrando-nos do quanto ele ainda sabe arrancar risos da platéia.

P.S.: É impressionante como, a cada dia que passa, Penélope Cruz não só evolui como atriz (especialmente quando atua em espanhol) como se torna mais e mais linda.

sexta-feira, 4 de dezembro de 2009

[vencer]

Vencer

Vincere, 2009

Marco Bellocchio

Talvez os objetivos do veterano diretor Marco Bellocchio com Vencer possam ser resumidos em apenas uma cena de seu longa, ocorrida logo em seus primeiros momentos: Benito Mussolini e Ida Dalser transam; ela, enlouquecida por aquele homem enigmático, forte, decidido, se entrega completamente, declarando, apaixonadamente, que o ama; ele, penetra-a com força, impassível, enquanto olha triunfante para a frente – um olhar que demonstra invencibilidade, poder e, acima de tudo, monstruosidade. No fim das contas, para além da trágica história da mulher que amou loucamente Mussolini e foi depois abandonada por ele, Vencer é sobre essa Itália que também se entregou àquele homem, encantada com suas promessas e, acima de tudo, com seu poder de decisão e sua força de vontade, e que acabou violentada, traída, abandonada.

Disse talvez, lá no início, porque, por mais que essa interpretação me pareça acertada, é difícil não reconhecer que muito do êxito do filme está na figura de Ida Dalser, e na tragédia que foi sua vida – ou seja, na história daquela mulher, mais do que na História política de um país. E tanto Bellochio quanto Giovanna Mezzogiorno merecem ser exaltados aqui. O diretor, por construir uma narrativa poderosa, com um ritmo frenético que lembra em muito tragédias operísticas em sua primeira metade, e com um clima melancólico, carregado com belas imagens na segunda parte (a sequência do Natal, por exemplo, é de uma beleza gigantesca). A atriz, por conseguir transformar uma mulher que é, no fim das contas, uma fascista, alguém que compartilha quase que completamente dos ideais de Mussolini (que, aliás, é interpretado por um Filippo Timi que consegue superar a pouca semelhança física com o ditador, ao menos em um primeiro olhar, encarnando-o com uma intensidade impressionante, reproduzindo com perfeição seu jeito de se portar, seus olhares e pequenos gestos e fazendo com que, o que é o mais importante, compreendamos o fascínio exercido por aquele homem sobre os que o cercavam), em uma figura emocionante, com a qual é difícil não se identificar. Ao mesmo tempo mulher e alegoria de um país. Em ambos os casos, vítima do mesmo homem. Mais comovente, impossível.