[top 10 década 2000 - histórias de amor]

Cá estou eu novamente com mais uma lista de melhores da década, depois de muito tempo. Tem faltado criatividade para criar categorias de "melhores dos 2000", e vale uma explicação sobre essa aqui: se um filme aparece na frente do outro, não necessariamente quer dizer que gosto mais do primeiro do que do segundo, mas que sua história de amor me comoveu mais (o que não necessariamente tem a ver com identificação pessoal, já que, por exemplo, sou muito mais próximo da realidade do segundo colocado do que da do primeiro...). Ou seja, pode ser que na lista final de filmes da década, a ordem de algumas dessas pequenas listas se inverta. Em resumo: não é um top 10 dos melhores filmes de amor, mas um top 10 das melhores histórias de amor da década. Será que fui claro?

10- Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004

9- Lady Chatterley

Lady Chatterley, 2006

8- Moulin Rouge

Moulin Rouge, 2001

7- King Kong

King Kong, 2005

6- Desejo e Reparação

Atonement, 2007

5- Antes do Pôr-do-Sol

Before Sunset, 2004

4- Amor à Flor da Pele

In the Mood for Love, 2000

3- Encontros e Desencontros

Lost in Translation, 2003

2- Amantes

Two Lovers, 2008

1- O Segredo de Brokeback Mountain

Brokeback Mountain, 2005

[hotel atlântico]

Hotel Atlântico

Hotel Atlântico, 2009

Suzana Amaral

Esse Hotel Atlântico é um bom road movie. A cineasta bissexta Suzana Amaral aposta na velha e batida fórmula do gênero, mas aqui com um protagonista partindo do nada para lugar nenhum, em busca de sabe-se lá o quê. Nesse sentido, o tom enigmático que Amaral dá a seu filme acaba sendo um ponto a favor deste, mesmo que não se possa dizer que suas escolhas são efetivamente originais - e se existem mesmo ecos de David Lynch, como muitos vêm dizendo, em Hotel Atlântico, talvez eles estejam na estranheza dos personagens que cruzam o caminho do protagonista e dos acontecimentos vividos por este, assim como na vagueza da narrativa, onde muito pouco é explicado.

O maior acerto do filme está, entretanto, no seu ator principal: Júlio Andrade está excelente, apresentando um sujeito ao mesmo tempo ameaçador, em sua aura misteriosa e imprevisível, e frágil, vítima de uma série de pequenos desastres que vão, pouco a pouco, deixando marcas no seu corpo - a partir de um certo momento, marcas literais. É graças a sua presença magnética que um personagem que poderia facilmente soar como frio, distante, gerando indiferença por parte do espectador, acaba produzindo justamente o efeito contrário: é difícil não se preocupar com o destino daquele ator ao assistir-se a Hotel Atlântico. Andrade conta ainda com a ajuda de um elenco de coadjuvantes de alta qualidade, que vai de João Miguel (o melhor deles, em uma participação pequena mas comovente) à saudosa Helena Ignez, e que reforçam o estranhamento causado pelo filme, adotando posturas de imprevisibilidade que parecem poder levar a narrativa para qualquer lado. E esse me parece ser um outro ponto positivo desse trabalho menor de Amaral, mas que tem lá seu valor em tempos de criatividade tão escassa no nosso cinema.

[à procura de eric]

À Procura de Eric
Looking for Eric, 2009
Ken Loach

Para quem está acostumado com o cinema politizado e sisudo de Ken Loach (meu caso), fica difícil acreditar que esse À Procura de Eric seja obra do mesmo sujeito responsável por filmes duros como Terra e Liberdade, Pão e Rosas e Ventos da Liberdade. A verdade é que, por mais que Loach realize trabalhos altamente relevantes e na maioria das vezes de grande qualidade, falta em sua cinematografia um certo frescor, que parece ter sido finalmente alcançado aqui. Frescor criado por uma história ingênua, mas extremamente honesta, por personagens simples e absurdamente adoráveis, e pelo inusitado e acertado uso de um elemento fantástico que acaba se revelando a força motriz do filme. Todas as vezes que o ex-jogador de futebol Eric Cantona surge em cena, À Procura de Eric se torna ainda melhor. Seus diálogos com o protagonista (o excepcional Steve Evets) são um achado, em sua simplicidade e lógica auto-ajuda, e a forma como Loach se utiliza de imagens de seus jogos cria momentos que beiram o sublime.

É bem verdade que, ao apostar em uma subtrama envolvendo um dos filhos do personagem de Evets, deixando de lado por um bom tempo as questões pessoais do protagonista e seus encontros com Cantona, Loach acaba comprometendo a força de seu filme. No entanto, é justamente essa subtrama que gera um dos momentos mais inspirados, ingênuos e empolgantes de À Procura de Eric, com um "exército" de Cantonas - ao mesmo tempo que provoca impacto, bem ao estilo do cinema de Loach, quando aborda a violência policial contra aquela família de trabalhadores. Assim, mesmo o que tinha tudo para dar errado, acaba gerando resultados positivos. À Procura de Eric acaba se revelando como uma experiência absolutamente adorável, envolvente e positiva (no sentido mais óbvio do termo, é um filme up mesmo). Tanto para cinéfilos como para fãs de futebol. Como me enquadro nos dois casos, adorei.

[deixa ela entrar]

Deixa Ela Entrar

Lat den Rätte Komma In, 2008

Tomas Alfredson

Num momento em que toda uma geração parece estar sendo formada tendo como referência de história de vampiro a saga Crepúsculo (livros e filmes), é muito bom ver algo como esse Deixa Ela Entrar (queria poder dizer o mesmo para o sul-coreano Sede de Sangue, mas, infelizmente, a obra de Chan-Wook Park foi uma grande decepção). É impressionante como, ao tratar do envolvimento de uma vampira de 12 anos com um garoto da mesma idade (vividos por dois grandes jovens atores), o diretor Tomas Alfredson consegue fazer um filme mais adulto, mais violento, e mais sexualizado (algo essencial quando se tem esses seres em cena) do que a série de Stephenie Meyer. Alfredson impõe à Deixa Ela Entrar um clima pesado, melancólico, opressivo - bem sueco, na verdade - que delineia um tom trágico bastante propício a histórias de amor envolvendo um vampiro e um ser humano (Drácula, especialmente em sua maravilhosa versão para o cinema de Francis Ford Coppola, está aí para não me deixar mentir). E é isso que o filme é: uma belíssima e delicada história de amor. Não o amor emo de Crepúsculo, com adolescentes com hormônios em ebulição - mas estranhamente abstêmios - se envolvendo com vampiros góticos gente-boa que jogam baseball e não mordem ninguém. Mas sim um amor triste, dolorido, feito de silêncios e incompreensões, mas também de um enorme senso de dedicação mútua - algo que fica claro no epílogo de Deixa Ela Entrar. É um filme sobre a descoberta do amor, sobre a descoberta de como ele pode vir dos lugares mais inusitados, manifestando-se das formas mais inesperadas. E sobre como, a partir de um certo momento, essas diferenças passam a não ter a menor importância diante da força daquele sentimento, e a cumplicidade passa a reinar absoluta.

[alguns filmes - outubro]

Desejo e Perigo
Se, Jie, 2007
Ang Lee

Intervenção Divina
Yadom Ilaheyya, 2002
Elia Suleiman

Mr. Vingança
Boksuneun Naui Geot / Sympathy for Mr. Vengeance, 2002
Chan-Wook Park

O Pântano
La Ciénaga, 2000
Lucrecia Martel

O Desafio
O Desafio, 1965
Paulo Cézar Saraceni

O Grupo Baader Meinhof
Der Baader Meinhof Komplex, 2008
Uli Edel

Memórias de um Assassino
Salinui Chueok / Memories of Murder, 2003
Bong Joon-Ho

Medos Privados em Lugares Públicos
Coeurs, 2006
Alain Resnais

Curtas:

La Jetée
La Jetée, 1962
Chris Marker

Carta a Freddy Buache
Lettre a Freddy Buache, 1982
Jean-Luc Godard

Cindy, the Doll is Mine
Cindy, the Doll is Mine, 2005
Bertrand Bonello

Elephant
Elephant, 1989
Alan Clarke

Noite e Neblina
Nuit et Bouillard, 1955
Alain Resnais

[anselmo duarte]

Morreu no último sábado (07/11) o ator e diretor Anselmo Duarte. Conheço pouco de sua carreira, mas o cara dirigiu o único filme brasileiro a ganhar a Palma de Ouro em Cannes, o belo O Pagador de Promessas, e entregou uma das interpretações mais impressionantes, viscerais e odiosas que o nosso cinema já viu, na obra-prima de Luiz Sérgio Person O Caso dos Irmãos Naves. Já é o suficiente para merecer aqui minha sincera, e atrasada, homenagem.

Anselmo Duarte (1920 - 2009)

[besouro]

Besouro
Besouro, 2009
João Daniel Tikhomiroff

Besouro é um filme ruim. E, ao contrário do que muita gente poderia pensar, não é por causa de suas cenas de luta à lá Zhang Yimou - na verdade, estas, filmadas com competência por João Daniel Tikhomiroff, funcionam muito bem, e se revelam como a melhor coisa da obra. A questão é: até que ponto é válido para o cinema brasileiro dedicar-se a trabalhos destinados a publicos específicos, e mais, a públicos que professam determinadas crenças religiosas? Extendo aqui, então, o mesmo questionamento que deve ser feito sobre a validade de filmes como os do Padre Marcelo Rossi, ou o recente "cinema espírita" (preparem-se, vem aí o filme de Daniel Filho sobre Chico Xavier...), para a valorização do candomblé feita por Besouro. A priori, sou contrário a esse tipo de filme, mas parece-me inegável que, no caso da referida religião afro-brasileira, as coisas talvez possam mudar um pouco de figura: afinal, não deixa de ser prazeroso ver uma crença vítima de tantos preconceitos em toda a nossa história, e ainda hoje tão marginalizada (conta-se nos dedos as referências positivas feitas ao candomblé - e outras religiões afins - nos meios de comunicação brasileiros), ganhar espaço nas salas de cinema. Nesse sentido, essa uma transgressão levada à cabo por Besouro e que mereceria, à primeira vista, aplausos.
No entanto, e chego aqui ao segundo questionamento que me aflige, por que não ir além com esse comportamento transgressor? Por que contar uma história notadamente marginal, num formato absurdamente tradicional, optando por uma série de lugares-comuns (herói orgulhoso que aprenderá a controlar sua força para finalmente cumprir seu destino... heróico; mestre ancião cheio de sabedoria que insiste em aparecer, quase como um Obi-Wan Kenobi do recôncavo baiano, para esse herói; vilões caricatos, malvados até o último fio de cabelo; amigo enciumado que trai o herói; e por aí vai...) que irritam profundamente? Assim, um tema transgressor é sufocado por um formato extremamente tradicional, e acaba por se tornar, ele também, tradicional.